《紐約故事集》收錄五篇以十九世紀末紐約為舞台的作品。〈從四點到六點〉以獨幕喜劇呈現舊情人在下午茶會前後的機鋒與試探；〈最尋常不過的故事〉描寫藝術、愛情與創作靈感之間令人啼笑皆非的錯位；〈開端的終結〉從一封求助信展開，讓老練的都市人物面對青春、婚姻與責任；〈一位清教徒少女〉把嚴格道德觀帶入紐約寄宿公寓，考驗愛情與良心；伊迪絲・華頓的〈曼斯蒂太太的窗景〉則以一位獨居老婦對後院景色的依戀，寫出都市更新下細微而深刻的孤獨。全書跨越喜劇、諷刺、愛情故事與寫實悲劇，呈現紐約既喧鬧又冷峻的人情面貌。

《文學中的美國精神》以十章勾勒美國文學從殖民拓荒時代走向二十世紀初的歷程。布利斯・佩里從約翰・史密斯、清教徒日記與革命文獻談起，依次討論富蘭克林、歐文、庫柏、超驗主義者、霍桑、朗費羅、愛倫・坡、惠特曼、林肯及新國家時期的作家。他關注文學如何回應移民、邊疆、宗教、革命、聯邦、奴隸制度、民主理想與歐洲文化傳統。全書既是早期美國文學史的通俗導覽，也追問各種地域聲音如何逐漸形成可辨認的民族精神，並在自由與共同文化之間取得張力。 佩里以明快的敘述串聯文學作品、政治演說、宗教思潮與社會性格，讓讀者看見文學形式如何隨國家經驗而改變。

《美國心靈》收錄布利斯・佩里於一九一二年發表的六篇講座。作者從族群、國家與書籍的關係出發，討論美國人的精神氣質、民主理想、清教傳統、浪漫主義、改革衝動、幽默與諷刺，以及個人主義如何通往共同體生活。他以愛默生、梭羅、惠特曼、霍桑、馬克・吐溫等作家為例，也援引歐洲思想與文學傳統，觀察美國文學如何回應移民社會、邊疆經驗、商業文明和政治制度。全書既是一部早期美國文化心理的素描，也是對文學能否成為民族內在生活之表達的持續追問，並讓今日讀者看見美國自我理解形成時的矛盾、希望與歷史限制。

從報社印刷學徒、年輕的雜誌撰稿人，到歌詠生命、歌詠靈魂和自由的「自由詩之父」，華特．惠特曼以詩歌描寫人性、展現人性，其倡導的思想理念與美國精神不謀而合，──「就像一種類型的字體，詩歌也必須要立足於本土化，與美國的當代社會與民主機構的精神相一致。」一生修改無數版本的詩作《草葉集》，直至惠特曼生命終結時，仍是一個有機的未完成之作，其詩歌被形容為「動物本能般的嘶吼、有著野性的吶喊」，──「我想要探尋人性，以一種比現有的詩歌形式，或是任何書籍更為真誠且全面的方式去展現出人的人性。」▎社會觀察者：始終關注底層社會、飽含對苦難之憐憫惠特曼熱衷於觀察社會、觀察人群，並對戲劇表演極為著迷...