Que fait-on quand on regarde une peinture ? À quoi pense-t-on ? Qu'imagine-t-on ? Comment dire, comment se dire à soi-même ce que l'on voit ou devine ? Et comment l'historien d'art peut-il interpréter sérieusement ce qu'il voit un peu, beaucoup, passionnément ou pas du tout ? En six courtes fictions narratives qui se présentent comme autant d'enquêtes sur des évidences du visible, de Velázquez à Titien, de Bruegel à Tintoret, Daniel Arasse propose des aventures du regard. Un seul point com...

Pour un regard moderne, ce qui distingue Vermeer de ses contemporains, Metsu, Ter Borch ou De Hooch, est l'aura de mystère qui se dégage de ses tableaux. Ce sentiment trop bien partagé a fait fleurir une vaste littérature, qui n’est pas toujours exempte de lieux communs. Cette qualité poétique, singulière et incontestable, fait précisément l’objet de ce livre. Mais elle n’est pas envisagée ici comme une dimension ineffable : ainsi que le suggère Daniel arasse, Vermeer a au contraire très d...

Comment les grands orateurs de l’Antiquité parvenaient-ils à prononcer les longs discours que nous leur connaissons sans perdre le fil ? En recourant aux "lieux" et aux "images", répondrait un Cicéron. La mémoire serait une sorte de musée dont les œuvres seraient présentées dans des salles que l’orateur traverserait en imagination pendant son discours. L’histoire des systèmes et techniques de mémorisation est un sujet à la fois marginal et central pour comprendre la formation de notre cult...

"Tout peintre se peint." La phrase était à la mode à Florence à la fin du Quattrocento. Mais les réactions contrastées que suscite le succès de la formule montrent qu’elle recouvre un enjeu fondamental de la Renaissance : la reconnaissance de la "personnalité artistique" comme facteur décisif de la constitution, de l’apparence et de l’histoire des formes.

Considéré comme l’un des trois plus grands représentants de l’art de la Renaissance, avec Léonard ou Michel-Ange, Raphaël a été particulièrement sensible aux tensions que suscitait le triomphe de l’humanisme au sein de l’Église. Daniel Arasse reconstitue ici le fil de son évolution artistique et religieuse à travers la représentation de la vision spirituelle. Fondés sur l’analyse des œuvres, ces deux textes montrent comment Raphaël a su formuler les attentes profondes et parfois contradict...

Au fil des études, il est question du statut et des enjeux théologiques des images, de la réception des œuvres, de leurs effets de sujet et d’objet, de l’organisation du savoir qui sous-tend les productions artistiques ou encore du travail interne à la culture picturale.

Ce volume a son origine dans les travaux effectués au cours d’un séminaire d’histoire de l’art qui s’est réuni entre l’année 1969 et l’année 1971 sous les auspices du Centre de sciences humaines de l’École normale supérieure, auxquels sont venus s’ajouter des textes issus des réflexions suscitées par ce séminaire. Si nous avons voulu publier des textes déjà connus des spécialistes sur le symbolisme de la Renaissance, ainsi que des études qui sont plus à considérer comme des propositions de...