Le dessin, sous toutes ses formes, intègre les chantiers d'expériences et les champs de pratiques du cinéma d'animation, depuis ses origines au XIXe siècle jusqu'aux réalisations actuelles. Ce livre présente, avec la contribution de chercheurs spécialistes du domaine et de cinéastes artistes, et avec l'appui de nombreuses analyses de films, les problématiques artistiques et les enjeux esthétiques du dessin d'animation.

Le cinéma d'animation développe une variété de pratiques et d'expériences plastiques qui associent innovation technique et innovation esthétique. Le recours à des matériaux et à des procédés des arts plastiques permet aux cinéastes plasticiens d'explorer un champ large de possibilités graphiques et d'impliquer des scénarios étroitement liés aux chantiers de création dans le fil même des processus narratifs. Cet essai analyse et repère ces différents termes dans des réalisations actuelles d...

Qu’il s’agisse du noir en tant que couleur, matériau, support ou geste technique, cet ouvrage s’attache à explorer les utilisations et les enjeux esthétiques du noir au cinéma. De ce point de vue, l’ouvrage entend renouveler des approches du cinéma exclusivement construites autour de la couleur, faisant du noir non seulement l’attribut d’objets filmés, mais aussi un milieu ou bien une conduite créatrice. S’interroger sur la manière dont on « fait le noir » au cinéma invite à embrasser une ...

Entre le moment où la romancière Suzanne Collins a commencé à écrire Hunger Games, best-seller international, et la sortie en salles du deuxième volet de la trilogie, dont le premier volet a pulvérisé tous les records du box-office, le destin de trois jeunes stars d'Hollywood a basculé. Jennifer, Liam et Josh ont réalisé leur rêve le plus fou, briller tout en haut de l'affiche !Leur parcours, leurs amours, leurs désirs, leurs déceptions, leurs débuts au cinéma, leurs ambitions pour ...

Musique, photographie, peinture, gravure, sculpture, littérature, archives, philosophie, poésie, discours, histoire et... cinéma. Godard a mis un s à ses Histoire(s) du cinéma. L'oeuvre de Godard impose une contemplation paradoxalement violente parce que l'écran des Histoire(s) est à l'image des plis du temps où sont retenus toutes les souffrances et tout ce qui est inachevé. Le montage permet des substitutions, des surimpressions et des rapprochements qui font du cinéma une grand...

Une fiche de référence sur 2001 : l'Odyssée de l'espace, un chef-d'oeuvre de Stanley Kubrick.Dans les années 1960, marquées par la guerre froide, deux grands thèmes hantent le monde occidental : le risque d'une apocalypse nucléaire, objet d'innombrables films, et la conquête spatiale, sous la forme d'une compétition entre Russes et Américains.Un ouvrage conçu par des spécialistes du cinéma pour tout savoir sur 2001 : l'Odyssée de l'espa...

Le méchant à l'écran apparaît avant tout comme un archétype, et pourtant ses représentations se modulent, mutent et se réinventent. En associant critique typologique et approche générique, en passant en revue les séries télévisées et les grands classiques, et en mariant analyse civilisationnelle et étude de cas, ce volume entend multiplier les éclairages sur cette figure archétypale et montrer l'ensemble des vertus cinématographiques du vice.

"Le scénario de L'engrenage a été écrit en 1946. Ce qui m'amusait, au départ, c'était de transposer à l'écran une technique que les romanciers anglo-saxons utilisaient couramment avant la guerre : la pluralité des points de vue. L'idée était dans l'air... Dans le film que j'imaginais, non seulement la chronologie était bouleversée, mais le même personnage, Hélène, apparaissait sous des dehors tout à fait différents selon le point de vue de qui parlait de lui... J'ai pensé à... un petit pay...

Une fiche de référence sur Le Guépard, un chef-d'oeuvre de Luchino Visconti.Après le superbe mélodrame social Rocco et ses frères (Rocco i sui fratelli, 1960), et presque dix ans après Senso (1954), qui se déroule dans la Venise de 1866 en guerre avec l'Autriche, Luchino Visconti (1906-1976) renoue avec l'histoire en adaptant l'unique roman, publié en 1958, de l'aristocrate sicilien Giuseppe Tomasi di Lampedusa (1896-1957).

Étendu à la Belgique, à la Suisse et au Québec, ce Dictionnaire du Cinéma français parcourt un large champ temporel et spatial.D’Adjani (Isabelle) à Z (film de Costa-Gavras), près de 400 articles empruntés à l’Encyclopædia Universalis retracent le chemin parcouru depuis les frères Lumière pour donner naissance à cette « nébuleuse en expansion permanente » qu’est le cinéma français. Les réalisateurs et metteurs en scène y ont la plus grande part, mais les comédiens et comédi...

Tournages catastrophiques, disparitions mystérieuses, scandales médiatiques, destins brusquement avortés... En coulisses, le cinéma foisonne d'aventures méconnues qui n'ont rien à envier aux scénarios les plus fous. Place aux histoires dont vous n'avez peut-être jamais entendu parler. Aux anecdotes aussi captivantes qu'un bon polar. La preuve avec ces 30 récits à l'humour décalé tirés du magazine Sofilm.Découvrez ces jours où tout a basculé. Ces jours où... :... Cary Grant s'est soigné au ...

Une fiche de référence sur Un tramway nommé Désir, un chef-d'oeuvre d'Elia Kazan.« Je voyais une femme assise sur une chaise, en train d'attendre vainement quelque chose, peut-être l'amour » : cette image fournit à Tennessee Williams le point de départ de l'écriture de sa pièce.Les grands films méritent le même traitement que les grands livres. Sur le modèle des fiches de lecture, les fiches cinéma d'Encyclopaedia Universalis associent une analyse ...