Qu’il soit inspiré directement ou non par une œuvre d’art, chaque poème de Daniel Kay est en lui-même une composition picturale : concision de la structure, précision du rythme, choix exigeant des tons, sens de la « couleur ». De cette belle rigueur naît une alchimie particulière, qui donne aux mots toute leur saveur et d’où, comme avec jubilation, jaillit l’image. D. L.

Cet ensemble de courts poèmes en prose revient, avec plus de naturel et plus de liberté encore que dans les vers des précédents recueils, sur un des thèmes de prédilection de l’auteur : la peinture. Le poète s’y attache à redéfinir avec des images neuves et parlantes tous les éléments qui la constituent : la couleur, l’espace, le temps… Chemin faisant, il remonte les siècles et les peintres, du Tintoret à Soulages, en passant par Rembrandt et quelques autres, et en renouvelle l’approche av...

Souvenir d'atelier toscan Dans l'atelier du maître ancien on fabrique patiemment du bleu au-dessus de quelque scène champêtre ou religieuse. En fin d'après-midi sur la surface saturée d'apôtres, de garces et d'antique stupeur un ciel incendié s'applique à dévorer le bleu derrière la nuque des personnages.

Ce recueil plein de qualités illustre bien un genre un peu particulier que l’on pourrait appeler "poésie critique" ; c’est-à-dire que l’éloge d’un autre poète (ici le plus souvent Borges) est fait par la mise en valeur de ses thèmes et de son "imagerie" personnelle dans le miroir non moins personnel que lui tend le poète-commentateur. Il y faut une connaissance de l’œuvre du poète en question, une délicatesse de touche et une modestie qui ne manquent pas à Daniel Kay. En effet, tout ce qui...