Il y a des façons alternatives de faire du cinéma ! Même dans une époque où les formatages sont requis plus souvent que cela n'y paraît et où on voudrait nous faire oublier que, comme le pensait Jean Rouch et le disait Glauber Rocha, « pour faire un film, il suffit d'avoir une idée en tête et une caméra à la main ». Faire ce cinéma alternatif est un combat d'autant plus précieux qu'il mêle l'intime au collectif. C'est un cinéma qui nous expose sans filet de sécurité. Ainsi ont été conçus l...

A partir de quarante-cinq films brésiliens allant du cinema novo des années 70 à la retomada des années 90, l'auteur questionne, dans une perspective transdisciplinaire, la construction des identités individuelles et collectives ainsi que le surgissement et la récurrence de la figure de l'étranger comme figure radicale de l'altérité.

"Dans la ville blanche" (Alain Tanner, 1983) raconte l'histoire de Paul, un marin qui, à l'occasion d'une escale à Lisbonne, décide de déserter. Un temps libre s'offre alors à lui : il filme la ville avec sa caméra Super 8, tombe amoureux de Rosa, se fait voler puis poignarder, tourne en rond et continue d'écrire à sa femme Elisa qui l'attend à Bâle. Mais le film propose autre chose que l'histoire d'un marin suisse en quête de liberté : il montre la confrontation d'un sujet à sa mélancolie...

Cet ouvrage interroge la circulation des images ambivalentes de l'indien du Brésil. A partir de l'analyse de films documentaires et de grands classiques de la fiction cinématographique brésilienne, l'auteur problématise l'écart entre la représentation stéréotypée et instrumentalisée de l'Autre et l'expression d'un Soi indigène qui questionne l'historiographie, l'ignorance de la société brésilienne et qui se constitue comme une quête de reconnaissance et de visibilité.

Look and smiles (1981), Raining Stones (1993) et The navigators (2001) constituent le terrain fictionnel à partir duquel sont étudiées les caractéristiques de l'identité professionnelle dans l'univers cinématographique de Ken Loach. Le cinéaste anglais, engagé et militant, dénonce dans chacun de ses films, les normes du néolibéralisme et ses conséquences sur les structures et institutions ainsi que sur les sujets les plus vulnérables.

Cet ouvrage rassemble trois actions artistiques exposées et diffusées à l'occasion de manifestations artistiques et festivals : Pol'art Urbain, composé de courts métrages et de séries d'affiches urbaines ; Didier Barros l'étranger, reposant sur la construction collective d'un personnage qui se dit n'être pas celui qu'on croit mais "tous les autres" ; et Des livres et des cendres, l'histoire d'une psychanalyse très particulière. L'auteur présente et analyse ces cr...

Attachée à l'étude des oeuvres, la critique de cinéma s'est imposée, singulièrement en France, comme un genre à part, bien distinct des approches historique et critique. Réputée subjective ou idéologique et faisant l'objet de reproches récurrents, elle n'en est pas moins à prendre en considération : seule garante de la légitimité du patrimoine, elle est aussi nécessaire à l'accompagnement du plaisir du spectateur qu'à l'approfondissement des recherches esthétiques propres aux études cinéma...

Arnold Schwarzenegger est né une première fois en Autriche, le 30 juillet 1947. Le cinéma, lui, l’a fait naître comme prodige. Né d’un éclair prophétique dans Terminator, d’une expérience génétique dans Jumeaux, d’un rêve d’enfant dans Last Action Hero, il a traversé la fin du vingtième siècle comme un oracle, pour annoncer le destin de l’homme à l’époque de sa reproductibilité technique. Comme le Terminator, il est venu nous faire craindre le futur et en même temps nous le faire aimer. Co...

Et si les films de Tom Cruise ne parlaient que de Tom Cruise ? Chaque nouveau projet de la star semble être l’occasion de commenter sa vie, ou plutôt ses vies, magma de signes et de rumeurs, à cheval entre plusieurs réalités : celle de ses rôles, celle de ses apparitions médiatiques, celle de l’existence qu’on lui prête... De ses débuts d’American teenager jusqu’à ses plus récents succès, cet essai retrace le parcours de l’acteur, dont le rayonnement trouble a fini par contaminer les films...

Le dessin, sous toutes ses formes, intègre les chantiers d'expériences et les champs de pratiques du cinéma d'animation, depuis ses origines au XIXe siècle jusqu'aux réalisations actuelles. Ce livre présente, avec la contribution de chercheurs spécialistes du domaine et de cinéastes artistes, et avec l'appui de nombreuses analyses de films, les problématiques artistiques et les enjeux esthétiques du dessin d'animation.

Avec près de 50 films à son actif, Woody Allen figure parmi les cinéastes les plus prolifiques. Réalisateur, acteur et scénariste, on lui doit une œuvre complexe et populaire, qu’il est bien souvent difficile de mettre en perspective et de cerner dans sa globalité.La compréhension d’une œuvre allant de pair avec celle de son auteur, cet ouvrage dresse un portrait inédit de Woody Allen à travers l’analyse et le décryptage de ses films : des thèmes principaux de son œuvre (sad...

Une fiche de référence sur Les Temps modernes, un chef-d'oeuvre de Charlie Chaplin.Fort du triomphe, cinq ans plus tôt, d'un film encore muet, Les Lumières de la ville (City Lights, 1931), dans une Amérique déjà convertie au parlant, Charlie Chaplin (1889-1977) sort, avec Les Temps modernes (Modern Times), un film sans dialogues audibles.Les grands films méritent le même traitement que les grands livres. Sur le modèle des...