Numéro un de la revue Mondes du cinémaSommaire :Siècle du cinéma japonais- Kurosawa, un siècle de cinéma (Mounir Allaoui)- Le linge et le vent, les cheminées et le visage humain : Ozu (無仁留 et borges)- Qu’en est-il du cinéma contemporain ? (Entretien Stephen Sarrazin)- Entretien avec Mathieu Capel- Hymne de la marine impériale japonaise et cinéma (Mounir Allaoui et Miyki Kobayashi)Kaléidoscope

En 1977, Kijû Yoshida part au Mexique pour y réaliser un film. Il ne le tournera pas, mais habitera le pays jusqu'en 1982. De retour au Japon, il relate son « odyssée-naufrage » dans un ouvrage sans équivalent dans la littérature cinématographique par la manière dont il mêle pensée et récit de voyage. Le Mexique selon Yoshida s'enrichit en effet de la philosophie, de l'histoire du siècle, des arts et du cinéma. Trotski croise Buñuel, Hernán Cortés et les peuples mayas, Foucault disserte av...

Numéro deux de la revue Mondes du cinémaSommaire :Siècle du cinéma japonais- Conforme et corrosif, images de l’après 11 mars 2011 (Stephen Sarrazin)- L’ignorance est un crime, Kiju Yoshida et la catastrophe atomique (Toshi Fujiwara)- No Man’s Zone, interview Toshi Fujiwara- Toshio Matsumoto, présentation (Mathieu Capel)- Toshio Matsumoto, entretienKaléidoscope- Bl...

Une fiche de référence sur Rosemary's Baby, un chef-d'oeuvre de Roman Polanski.Manhattan en 1965. Rosemary et Guy sont d'insouciants jeunes mariés à la recherche d'un appartement. Pourquoi pas ce spacieux quatre pièces dans un immeuble de style pseudo-gothique, la Bramford House ? Bien sûr le bâtiment a mauvaise réputation – sorcellerie et anthropophagie y auraient jadis été pratiquées – mais pourquoi prêter foi à ces ragots ?Un ouvrage con...

Rédigé par deux pionniers de la narratologie du cinéma, Le Récit cinématographique est devenu, depuis sa première édition en 1990, un classique reconnu pour sa clarté.Véritable manuel d’introduction, mais aussi ouvrage de synthèse particulièrement précieux, il se destine aux enseignants et aux étudiants en cinéma et en communication, ainsi qu’à tous ceux qui veulent comprendre les concepts et les mécanismes du récit : la narration, l’espace, la temporalité et le point de v...

Outil indispensable pour l’étudiant en cinéma et audiovisuel ou le cinéphile, ce lexique définit près de 600 termes clés du cinéma employés par les spécialistes dans différents domaines. Les entrées sont illustrées d’exemples de films puisés dans l’histoire du 7e art et accompagnées de termes corrélatifs afin de permettre au lecteur de compléter ses connaissances.Cette 4e édition actualisée propose de nouveaux articles portant notamment sur les mét...

La notion de figural est au cœur des débats qui concernent l’évolution de l’analyse des images et du film. Cet ouvrage offre une synthèse sur un sujet qui a suscité une abondante littérature, depuis une vingtaine d'années dans les études cinématographiques et plus de trente en histoire de l'art. La présentation des grandes pensées qui structurent cet espace discursif est devenue une véritable nécessité et s’avère un outil indispensable pour quiconque entend faire de l'analyse de film ou de...

L’espace constitue un enjeu majeur des réflexions esthétiques et philosophiques sur le cinéma, autour duquel s’articule toute l’histoire des formes filmiques.Comment les films représentent-ils l’espace ? Comment l’organisent-ils par la mise en scène, le montage et le rapport image-son ? Quel(s) espace(s) vivons-nous au cinéma ? Comment influencent-ils notre façon de percevoir le monde et d’y penser notre situation ?Pour répondre à ces questions, l’ouvrage définit l’e...

Depuis les années 60, Pierre Achard s?est aperçu que leur « dernière scène » - ou «Final-cut » - était souvent un film en soi, une tragédie secrète d?autant plus troublante que la fiction y rejoignait définitivement la réalité, que les stars y jouaient le rôle de leur vie, face à un adversaire pire que Jack Palance, Lee Van Cleef et Richard Widmark réunis : leur destin. Qu?ils n?étaient jamais aussi grands, beaux et bien sûr vrais qu?à cette seconde-là, leur dernière heure, face à l?ultime...

"Jouer à résoudre des énigmes (The Game, Seven, Zodiac), à gagner au Monopoly (The Social Network), à se cacher (Panic Room, Alien 3), à se battre (Fight Club) ou à explorer des vies différentes en changeant de costumes (Benjamin Button). Entraînés dans le jeu, provoqués par les signes miroitant sous leur regard, les personnages de Fincher veulent leur donner sens ou bien les maîtriser. Dans les thrillers, les questions morales n’ont finalement que peu d’importance, évacuées au profit d’en...

Le cinéma est intrinsèquement lié au partage dans la communauté éphémère et aléatoire des salles obscures. Serge Toubiana le sait mieux que quiconque, pour avoir dirigé Les Cahiers du Cinéma et plus tard la Cinémathèque française. Dans cette vie consacrée entièrement au 7e art, il revient sur quelques rencontres particulièrement importantes, dans des portraits de cinéastes ou d'actrices ou acteurs qui sont autant de coups de cœur. Du coup, le lecteur voit ses propres souvenirs se ...

Il y a un siècle naissait l’écrivaine Marguerite Duras. L’écrivaine ? Ne devrait-on pas plutôt dire l’artiste pour intégrer son travail de cinéaste ? Disons qu’elle est une voix, tant celle-ci marque par sa singularité, au-delà de la forme de ses œuvres. On a beaucoup écrit sur Duras, son histoire et ses histoires. On a beaucoup cherché à comprendre sa vie et ses œuvres, mais ses films ont souvent été considérés comme un reliquat des textes. Cet ouvrage prend le cinéma de M...