Dans la France des années 60 et 70, des écrivains et des cinéastes comme Jean-Paul Sartre, Jean Genet, Jean-Luc Godard ou Chris Marker s’engagent en faveur des luttes tiers-mondistes. Après l’engouement des intellectuels pour l’URSS au début du siècle et les luttes de décolonisation, la révolution cubaine, la résistance vietnamienne et le mouvement palestinien symbolisent désormais l’espoir d’un socialisme à visage humain.Cette floraison de témoignages – articles, essais, pièces de ...

Le film est-il à même de renouveler notre rapport aux arts plastiques ? Est-il capable, surtout, de tenir un discours critique spécifique sur les œuvres, l’histoire de l’art ou l’esthétique ? À l’intérieur du champ du « film sur l’art » auquel l’époque accorde une pleine visibilité, le propos de cet ouvrage est de configurer une zone particulière, celle des médiations cinématographiques du savoir sur l’art. Sont envisagés les films qui ouvrent un espace critique, c’est-à-dire ceux qui exhi...

Filmer l’écrivain, est-ce filmer une vie, un statut institutionnel, une parole ? L’émission littéraire ou la critique filmée sur internet ont-elles pour but de rapprocher le public de littérature ? La dimension patrimoniale et didactique du film sur la littérature, la starisation liée à l’incarnation des auteurs semblent dominer les discours cinématographiques et télévisuels. Peut-on alors parler de critique ? Ou avons-nous affaire à la constitution d’un pur objet de culture ? Les études i...

Sorti début 2016, Les Huit Salopards, huitième long métrage de Quentin Tarantino, renoue avec la logique du huis-clos de son premier film, Reservoir Dogs, et se mesure à nouveau au western, trois ans après Django Unchained. Les deux mots composant ce titre indiquaient un tiraillement entre dette et liberté. Le premier a une résonance cinéphile. Le second renvoie à une histoire d’esclave affranchi. On pouvait toutefois entendre déchaîné comme une invitation à parler de Tarantino différemmen...

L'auteur définit le cinéma, moyen d'expression personnelle, comme un art, non par ce qu'il montre mais par la façon de montrer. Pour apprendre cette écriture et apprendre à la lire, il aborde successivement les matériaux narratifs profilmiques, la réalité cinématographique, la construction du scénario, découpage et montage.Le matériau narratif. Les décors. Les temps. Les personnages. Actions, situations, segments narratifs. Le matériau cinématographique.

Une fiche de référence sur 2001 : l'Odyssée de l'espace, un chef-d'oeuvre de Stanley Kubrick.Dans les années 1960, marquées par la guerre froide, deux grands thèmes hantent le monde occidental : le risque d'une apocalypse nucléaire, objet d'innombrables films, et la conquête spatiale, sous la forme d'une compétition entre Russes et Américains.Un ouvrage conçu par des spécialistes du cinéma pour tout savoir sur 2001 : l'Odyssée de l'espa...

Un recueil de textes autour du réalisateur John Cassavetes (Faces, Meurtre d’un bookmaker chinois, Une femme sous influence, Love Streams, etc.) par des specialistes (Ray Carney, LE spécialiste américain de l’œuvre de Cassavetes, avec une longue interview inédite en France), des réalisateurs (Olivier Assayas, réalisateur entre autres d’Irma Vep, d’Heure d’été et dernièrement de la série Carlos et de Après Mai), Martin Valente, réalisateur d’Amateurs

Cinéma rassemble trois scénarios inédits de Jacques Prévert. Dans le premier, un trafic de pièces d’avion endommagées est révélé par le photographe du Grand Matinal, sur fond d’intrigue amoureuse. Dans Jour de sortie ou La Lanterne magique, deux jeunes amants sont séparés par des villageois bien-pensants. Au Diable vert est une comédie sentimentale située dans un café musée atypique. Un Américain retrouve une jeune femme qui lui était chère. Mais les intrigues d’un proxénète et d’une prost...

La sphère de la publicité intègre fréquemment celle du cinéma. Depuis plus d'un siècle, des produits et des marques figurent dans les longs métrages de fiction. Au-delà des aspects marketing, commerciaux et économiques de cette technique, cet ouvrage adopte un point de vue innovant en examinant la place accordée aux produits et aux marques dans la création cinématographique.

Cet ouvrage aborde différents aspects du Burkina Faso : l'environnement naturel avec le climat, la flore et la faune sauvages, la musique, les instruments, l'architecture, l'artisanat, le cinéma, l'art culinaire. Sa lecture permettra de mieux connaître les Burkinabè, leur art de vivre et leurs talents.

Érik Bullot, Le cinéma est une invention post-mortem Harun Farocki, Influences transversales Hanns Zischler, Travailler avec Harun Christa Blümlinger, Harun Farocki : l'art du possible Emmanuel Burdeau, Six Feet Under, croque la mort Zoé Lund, Le navire aux huit voiles (et aux cinquante canons noirs) Nicole Brenez, Abel Ferrara versus XXe siècle : une Passion critique Adrian Martin, Lettre de Melbourne Jerzy Skolimowski, Meurtre en douceur Jean Durançon, Skolimowski entre ciel et terre Mar...

Pierre Grimblat, né en 1928 à Paris, rue Saint-Maur, semble avoir passé un pacte avec la chance : d’origine modeste, autodidacte d’un naturel charmeur et fantaisiste, il débute à Saint-Germain des Prés en disant des poèmes aux terrasses des cafés, remarqué par Boris Vian et Raymond Queneau grâce à qui, il entre à la radio. Il gravit rapidement tous les échelons des métiers de l’image. D’abord dans la publicité, (avec Marcel Bleustein-Blanchet), puis dans le cinéma – c’est dans son film « S...