Que fait-on quand on regarde une peinture ? À quoi pense-t-on ? Qu'imagine-t-on ? Comment dire, comment se dire à soi-même ce que l'on voit ou devine ? Et comment l'historien d'art peut-il interpréter sérieusement ce qu'il voit un peu, beaucoup, passionnément ou pas du tout ? En six courtes fictions narratives qui se présentent comme autant d'enquêtes sur des évidences du visible, de Velázquez à Titien, de Bruegel à Tintoret, Daniel Arasse propose des aventures du regard. Un seul point com...

"Tout peintre se peint." La phrase était à la mode à Florence à la fin du Quattrocento. Mais les réactions contrastées que suscite le succès de la formule montrent qu’elle recouvre un enjeu fondamental de la Renaissance : la reconnaissance de la "personnalité artistique" comme facteur décisif de la constitution, de l’apparence et de l’histoire des formes.

A renowned art historian explores what paintings can teach us—if we can really learn to see them.What happens when we look at a painting? What do we think about? What do we imagine? How can we explain, even to ourselves, what we see or think we see? And how can art historians interpret with any seriousness what they observe?In six engaging, short narrative "fictions," each richly illustrated in color, Daniel Arasse, one of the most brilliant art historians ...

A definição albertiana do bordo como elemento prévio a toda a pintura é indissociável da determinação do olhar do espectador, o qual por sua vez determina a construção regular das proporções internas à representação. A perspectiva é tanto o dispositivo teórico como o artifício visual que fixa o lugar do «ponto central» do olhar para conduzir a istoria e a a acção narrativa. Assim, com a moldura e a construção em perspectiva, Alberti inventa simultaneamente o quadro e o espectador. Mas a no...

Au fil des études, il est question du statut et des enjeux théologiques des images, de la réception des œuvres, de leurs effets de sujet et d’objet, de l’organisation du savoir qui sous-tend les productions artistiques ou encore du travail interne à la culture picturale.

Dans sa pratique courante, l'histoire de l'art a deux façons d'aborder la question du « sujet » en peinture. D'un côté, elle s'intéresse au « sujet » créateur, de l'autre, au « sujet » représenté. D'une part l'auteur : catalographie, biographie, etc. ; d'autre part la signification des œuvres : iconographie et iconologie.

Ce volume a son origine dans les travaux effectués au cours d’un séminaire d’histoire de l’art qui s’est réuni entre l’année 1969 et l’année 1971 sous les auspices du Centre de sciences humaines de l’École normale supérieure, auxquels sont venus s’ajouter des textes issus des réflexions suscitées par ce séminaire. Si nous avons voulu publier des textes déjà connus des spécialistes sur le symbolisme de la Renaissance, ainsi que des études qui sont plus à considérer comme des propositions de...