Il existe un mythe de Molière édifié sur un monceau de légendes : mari jaloux et malheureux ; d'humeur rêveuse et mélancolique ; versificateur maladroit ; acteur doué pour le seul jeu comique ; malade consumé par ses mauvais poumons... Des générations de biographes ont colporté ces fables qui composent encore aujourd'hui son portrait. Comment retrouver le Molière que ses contemporains ont connu? Il ne subsiste de lui ni manuscrits ni lettres ni écrits intimes. Pour connaître au plus près l...

Les auteurs et théoriciens français du XVIIe siècle, voulant que les spectateurs de tragédie oublient leur statut de spectateurs pour devenir les témoins hallucinés du déchaînement des passions ont rêvé d'abolir toute trace du code artistique pour faire croire aux spectateurs, durant le temps de la représentation, que les événements se racontaient d'eux-mêmes, comme s'il ne s'agissait pas d'une fiction inventée par un dramaturge. Mais pour effacer toute perception du code, ils ont paradoxa...

Cet ouvrage présente les règles sur lesquelles s’est fondée l’écriture des textes classiques. Il montre en quoi la connaissance de ces règles est nécessaire à l’étude des œuvres du XVIIe. Or ces règles sont issues à la fois d’une technique générale du discours efficace inventée par les Grecs – la rhétorique – et des prolongements qu’ils ont donnés à cette technique en direction de la poésie et de la fiction – la poétique. Cette présentation évoque enfin les liens qui unissent la rhétorique...

Proposer un essai de génétique théâtrale appliqué à Corneille, et non une «poétique de Corneille» ou une «esthétique de la tragédie cornélienne », c’est tenter de mettre au jour la démarche créatrice du dramaturge, dans son mouvement particulier (comment s’élabore une tragédie), comme dans son mouvement général (comment se construit une poétique tragique).Produire un essai de génétique théâtrale signifie aussi qu’en l’absence de brouillons, il a fallu forger une méthode d’analyse originale...

Invention jaillie au cœur de ce qu’on appelle aujourd’hui l' " âge baroque ", le procédé du Théâtre dans le théâtre a contribué à donner leur relief aux chefs-d’œuvre de Shakespeare (Hamlet, La Tempête), de Caldérón (Le Grand théâtre du monde), de Corneille (L’Illusion comique) et de Molière (L’Impromptu de Versailles, Le Malade imaginaire). Si la définition en est simple – enchâsser une pièce ou des fragments de pièce dans une autre –, la technique mise en œuvre est autrement plus complex...

Avec Molière, c’est tout à la fois un acteur, un metteur en scène et un écrivain qui donnent au théâtre français un répertoire toujours vivant trois siècles plus tard.

Dès 1678, Racine mène une double vie : celle d’un courtisan assidu et respecté, de plus en plus proche de Louis XIV, qu’il suit dans toutes ses campagnes militaires ; celle d’un patriarche qui court rejoindre sa petite famille parisienne dès qu’il le peut et qui maintient ostensiblement des liens avec la vaste famille de La Ferté-Milon.Comment nos auteurs préférés vivent-ils quand ils s’interrompent d’écrire ? Certains vont et viennent, se promènent, vagabondent. D’autres ...

La tragédie de Boyer — dont la réputation de dramaturge n'était, au milieu du XVIIe siècle, surpassée que par celle de Corneille — met en scène une histoire d'imposture, celle qui faillit mettre sur le trône de Perse un faux fils de Cyrus. C'est une tragédie politique, où l'amour même est subordonné à l'intérêt d'Etat. Oropaste et Boyer sont les types mêmes de l'oeuvre et de l'auteur à redécouvrir, à cause du lien étroit qui existait au XVIIe siècle entre la représentation de l'imposture r...